ESTUPENDO - ANTENNA
1996 - Sonoridades Amapola
Los conozco en 2016 cuando me invitan a tocar con Butterjuice en una fecha con un aparentemente mítico proyecto del cual yo no había escuchado siquiera de rebote hasta entonces. Acepté y en las semanas previas al show encontré sólo tres o cuatro canciones, de las cuales "Borneo" me dejó recalculando entre la intriga y la fascinación. El día del concierto tuve el agrado de charlar un poco con ellos y me contaron entre otras cosas que desde Banfield habían producido todo con sus computadoras. Incluso las copias del catálogo de Sonoridades Amapola, su sello, de las que cargaban encima un par y ni pestañeé antes de gatillar por Antenna y Bistró Malaga un recorte de mi billetera. El mundo que descubrí después al estacionar y poner play en casa me dejó de cara. A la llorada perdida al escuchar en vivo su versión de "Dicha Feliz" de Virus en la fecha que compartimos; llegó una siguiente al reproducir éstos dos discos que me resultaron completamente reveladores, sorprendentes, estupendos por supuesto y que realzaban el orgullo nacional. Terrible nivel de escritura y composición, de síntesis y elección de sonidos, poetas músicos cultos con un norte indestructible y creatividad pionera, empezando en los 90's la actividad que hasta hoy en día mantienen, tanto tocando en vivo como produciendo. Fernando Lamas y Sebastián Mondragón, con el mastering hecho por Daniel Melero, confluyen en ésta obra de una madurez notable y dedicación a la prosa que hasta el día de hoy la siento como si estuviera en el primer día de enamoramiento. Oportuno y merecido como cabezazo de trabajador no importa cuando leas ésto.
THE OTHER PEOPLE PLACE - LIFESTYLES OF THE LAPTOP CAFÉ
2001 - Warp Records
De James Marcel Stinson: un reflejo del alma y legado para la humanidad. Por donde se lo mire existe un detalle que lo convierte en un clásico. Una obra de la que siento que cualquier persona despojada de todo prejuicio muy probablemente amaría o al menos respetaría, porque habla desde una lengua primitiva, percusiva y por ende universal. Confortable para los oídos, bailable, mental, minimalista, con unos bajos inolvidables. Fue punto de referencia de muchísimos artistas posteriores, siendo una completa bisagra en la historia del electro y la música electrónica bailable en general. Otra gema que destaca en la estela de éste pionero de Detroit, conocido también como Drexciya, Elektroids, Abstract Thought, L.A.M. (proyectos a dúo con Gerald Donald), Transilusion, Clarence, Jack Peoples, Lab Rat XL, Shifted Phases, Dimensional Waves ó en créditos de Underground Resistance. Si todavía no es una obviedad la existencia de éste disco y ser humano, recomiendo correr anteayer a hacer la indagación pertinente.
STEREOLAB - SOUND DUST
2001 - Duophonic Ultra High Frequency Disks
La puerta por la que entré a mi vitalicia devoción por Stereolab en épocas adolescentes. De mis primeros referentes para recurrir a la psicodelia a través de lo audible. Un disco entre el código del krautrock, rock sesentoso bien hippie, retrofuturismo, sensación de escalas galácticas y las posibilidades del caos del universo plasmadas en paisajes sonoros. Una de mis visualizaciones instantáneas es estar rodeadx de campos verdes, con los colores un tanto saturados, todo bien luz de hora mágica pero que dura para siempre. Ó bueno, al menos lo que dura la escucha del disco entero… Incluídos sus pasajes misteriosos, intrincados y oscuros. En general destaca una frescura y soltura para hacer y deshacer atmósferas Y "Sound-Dust" en particular se escribió como una obra donde se juega mucho con la multiplicidad de escenarios y géneros en una misma canción y en el álbum en sí. Con una virtud general para elastificar y manipular los tiempos como si fueran de masa para infantes. Increíble además la elección y cantidad de instrumentos y lo bien mezclado que está todo, junto con un tratamiento de capas de sintetizadores organizadas gloriosamente en correlatividad con el resto. Todo bajo un juego constante con las armonizaciones, timbres y melodías desde una destacable sabiduría musical e instrumental, que no puede más que hacerle a unx mismx directamente, polvo de sonido.
LINDA FOX - 2020 DREAM_VISION™
2019 - Self Released
Terminamos de pedo en un show de ©Linda Fox un día muy especial en el que mi hermana del alma Kmi Koni y su entonces activo colectivo de amigas artistas latinoamericanxs (Syndykat Pyrat) hacían una muestra en un bar de allá a la que me habían invitado a pasar música. Papel que no pude llevar a cabo porque, para nuestra sorpresa, cuando llegamos al lugar el día de la muestra nos enteramos que directamente prohibían que alguien externo pusiera música. Muy original: no se admitían DJs en un bar de Berlín. Y Alemania con su poco lugar a las excepciones, me obligó a vivirla no más. Ni menos. Y cuando terminó, a la salida nos invitaron al show de un aparentemente genio que tocaba el saxo, cantaba y disparaba sus pistas y visuales. Todo al mismo tiempo. Así que fuimos y ni bien logramos bajar hasta ese sótano amplio convertido en sala de conciertos, estaba justo arrancando. El show consistía en tocar completo éste disco desenfundando cada una de las destrezas que nos habían prometido que haría. Y al dicho y hecho, una virtuosa la marica que cambiaba de efectos y personajes y se camaleonizaba perfecto con cada nuevo relato. El disco es ecléctico pero con una identidad estética muy definida, así como el concepto del que parten todas las ramas de ideas, y la progresión entre los diferentes escenarios planteados es tan orgánica que no se perciben las traslaciones.
TUS HERMOSOS - ANATOMÍA DE MELANCOLÍA
1998 - Indice Virgen
"Disuelto como puedo estar / semejante al día / altas horas bajan suaves / revolviendo ajenas a lo nuestro " dijo y me conquistó. Ni hablar del "ella también casi no tiene SIDA" al que Santi So al tiempo de escucharlo todos los días al menos una vez por día, me corrigió diciéndome que era un "ella también casi no tiene si da" que me cerró por todos lados. La falta de las letras en internet me había dejado demasiado margen al albedrío y flashé. Hasta ahí me parecía super frontal y aggiornado pensando en su año de creación, 1998. Y aunque no hablaba del SIDA en realidad, sí lo hacía sobre un montón de otras temáticas del cotidiano de las clases media, baja y trabajadora; desde un embellecimiento a lo cotidiano mediante el uso de una poesía audaz, profunda y muy sensible. Completamente conciente de clase, empático el puño que desde la accesibilidad de las palabras elegidas para describir las situaciones, también manifiesta una reivindicación a lo popular y no privado. Y "Sin Protección" directamente el sueño del pibe. Literal. Mi gran imán y depósito de flores porque no supero ese timbre de voz, y menos aún que venga adentro de ese temón. La letra, todo mucho que ver en conjunto. Aún still llorando :'"""3.
ADMAS - SONS OF ETHIOPIA
1984 - African Heritage Records
De la larga lista de títulos que me llegaron por András Fox, me acuerdo cuando escuché su remix de "Kalatashe Waga" y el track original. Dos bombas de las que al profundizar en su raíz compartida caí a las tierras de éste disco que me la voló. Un manojo de cinco jóvenes músicos muy activos en la escena musical de Etiopía pero recién exiliados en plan de escape del régimen militar del Derg, se mudan a Washington D.C. donde componen y producen un disco tan alentador y alegre como profundo y melancólico, bajo una ejecución de los instrumentos completamente profesional, sentida y sin perder el alma ni el norte propio en el proceso de su producción, siendo en su totalidad manejada por los mismos integrantes de la banda. Habiendo sido jamás tocado en vivo éste material, que mezclando electroacústicos con electrónicos, propone un viaje cargado de temas instrumentales, otros cantados, en clave proto house, reggae, go-go, latin, highlife, electro y derivados originales. Transparencia y sabiduría musical, negritud ejemplar en su máxima potencia y esplendor. Dicho en una nota por Tewodros Akilu, tecladista, percusionista y cantante: "Pusimos cada rincón del corazón en él". Y no mentía. Se re siente.-
ESTUPENDO - ANTENNA
1996 - Sonoridades Amapola
Los conozco en 2016 cuando me invitan a tocar con Butterjuice en una fecha con un aparentemente mítico proyecto del cual yo no había escuchado siquiera de rebote hasta entonces. Acepté y en las semanas previas al show encontré sólo tres o cuatro canciones, de las cuales "Borneo" me dejó recalculando entre la intriga y la fascinación. El día del concierto tuve el agrado de charlar un poco con ellos y me contaron entre otras cosas que desde Banfield habían producido todo con sus computadoras. Incluso las copias del catálogo de Sonoridades Amapola, su sello, de las que cargaban encima un par y ni pestañeé antes de gatillar por Antenna y Bistró Malaga un recorte de mi billetera. El mundo que descubrí después al estacionar y poner play en casa me dejó de cara. A la llorada perdida al escuchar en vivo su versión de "Dicha Feliz" de Virus en la fecha que compartimos; llegó una siguiente al reproducir éstos dos discos que me resultaron completamente reveladores, sorprendentes, estupendos por supuesto y que realzaban el orgullo nacional. Terrible nivel de escritura y composición, de síntesis y elección de sonidos, poetas músicos cultos con un norte indestructible y creatividad pionera, empezando en los 90's la actividad que hasta hoy en día mantienen, tanto tocando en vivo como produciendo.. Fernando Lamas y Sebastián Mondragón, con el mastering hecho por Daniel Melero, confluyen en ésta obra de una madurez notable y dedicación a la prosa que hasta el día de hoy la siento como si estuviera en el primer día de enamoramiento. Oportuno y merecido como cabezazo de trabajador no importa cuando leas ésto.
SPLEEN - TRAVESÍA IDEAL
1998 - Índice Virgen
Uno de mis discos últimamente más escuchados. Lo conocí hará un año atrás pero el magnetismo de los tres anzuelos (letra, voz, instrumentación) que me interpelaron al instante lo hicieron una obra muy importante e inspiración total. La voz de Gustavo Álvarez Nuñez no es técnicamente afinada ni virtuosa, pero aún así alucinante y genuina, y exhala contundentes letras desde la profundidad de un corazón destruído por la ilusión del amor romántico y por la existencia misma, enmarcadas en un manto de poesía y elección de palabras sublime. A comparación de primeros discos de bandas que hacen un rejunte de trabajos pasados para poder salir con algo y cumplir con sus discográficas, sin estar tan de acuerdo o halladxs con esas composiciones primerizas; éste disco es autoproclamado como uno que refleja exacto el momento presente (ahora diferido) de Spleen, y por lo tanto ideal. También es el único disco que dejó la banda de sus años en actividad. Y no fue por suerte, ni por mecenazgo de lavado de activos. Lo que se dice: calidad.
GIRADIOSES - HI - FIESTA
1999 - Nahuelito Records
Si te gusta Stereolab y ya conocés las orejas y criterio de Daniel Melero, seguro halles algo que te atrape a vos también. Paneos, efectos y timbres locos, retrofuturo, rock psicodélico con sintetizadores muy bien elegidos, instrumentos de viento. Tintes de big band orquesta. Y se respira estar en un living con aires de big band, con unos decorados desde el espectro electrónico, que lo elevan hacia algo nuevo y genuino. La inteligencia y picardía de las letras en el marco de una parodia a las fiestas de clase alta, su vacío y superficialidad; lo hacen también una obra más rica. Roger Delahaye es quien escribe, y también canta junto con Agustina Mendiburu Elicabe (y Melero en dos temas;).
New Musik - Warp
1982 - Epic
Obra maestra que sintetiza la identidad sonora ochentera desde una peculiar visión y estilo. Con arriesgadas decisiones en los arreglos y sonidos elegidos, muchos de ellos electrónicos y creados de cero. “Warp” va desde el 4x4 club hasta un tripero downtempo entre melancólicos acordes y escenarios que evocan a la emoción con lágrimas, por triunfal. Evidente producción de banco de sonidos propio y específico para el disco, lo cual siempre le suma mucho a la definición de identidad de una obra, dándole más profundidad, solidez y particularidad al mundo nuevo que propone. Muy Yellow Magic Orchestra se me ocurre así fugaz también. Es un favorito de vida, ojalá les guste a uds también ♥.
OTO - Otology
1982-87 - Danger Records
Íntima y poderosa revisión de archivo del ‘82 al ‘87 de OTO, eminencia francesa del Post Punk / New Wave. Todo éste material inédito lo lanza Danger Records recién en 2019, tirándolo para el pueblo. Es una prueba empírica de la magia que pueden poseer los descartes y marginados. La fuerza del esbozo. Y dato woludo: estoy casi seguro que Damon Albarn pasó por acá antes de crear “Starshine”. Línea de bajo de “No More” hasta el infinito y más allá. Maravilloso ver la transfusión de la información, las influencias expuestas, el mapa de ruta de un concepto o melodía a través del tiempo y la humanidad.
The Stranglers - Feline
1982 - Epic
Es como si hubieran hecho una reducción de Sting, Lou Reed, The Doors, Depeche Mode y The Human League. Un buen juego sería buscarlos y que por cada hallazgo se sume un punto. Aviso que devoción por la intersección entre bandas formación estándar y experimentación con síntesis modular. Precisamente de los 80’s en que las bandas incorporaban nuevas herramientas brindadas por el avance tecnológico, en un período de prueba en que la industria aprobaba presupuestos para proyectos que tal vez no eran tan comercialmente convenientes. Pero como por suerte tardaron unos buenos años en darle la vuelta a su favor muchxs visionarixs lograron sacar provecho de ese gris, dejando freakeadas y experiencias primerizas, sin referencia previa alguna, grabando todo con equipos de alta gama.
Fad Gadget - Incontinent
1981 - Mute
¿Viviste alguna vez una pesadilla que no te molestaba ni asustaba tanto como para querer gastarte el despertar? Desde la primera vez la combinación de la tapa con la música me transporta hasta un circo medieval venido a menos, sumido en un banco de neblina constante y con figuras perdidas en la incógnita de la oscuridad. Y aún siendo así de terrorífico el escenario hay algo que me magnetiza de él y me proporciona la curiosidad suficiente como para querer quedarme ahí presente. Aún oliendo abundante a peligro.
Luca Prodan - Perdedores Hermosos
1997 - Silly Records
A mis quince una profesora de Lengua nos relacionó “Perdedores Hermosos” con “El Guardián Entre El Centeno” mientras lo estudiábamos. Después de clase nos quedamos ahondando un buen rato sobre el tema y sobre música. Hablamos de normA, de Chivas y sus letras, y me contó que a veces iba a verlos en vivo. Yo ya: AMIGA.(*)
Luca Prodan - Time Fate Love
1996 - Silly Records
(*) A la semana siguiente me cayó con dos CDs copiados de su colección de regalo. Doblemente derretidx: por ella primero y después por Luca. No fue amor a primera vista, fue amor incluso antes de conocerlos. Y al día de hoy si la volviera a ver le agradecería tanto. Me marcó mucho ese acto de transmisión de información desde un lugar cero jerárquico, al igual que conocer esas creaciones tan íntimas, profundas e inmortalizadas en algún monte de Córdoba con una portaestudio.
“Giradioses - Panorama”: Deslizar un cometa por tus ojos / una suerte de accidente doméstico / Fotografiar el infierno / un hallazgo deslumbrante./ En mi casa está el amor / la autopista / del espacio / la pirotecnia. / Un hiper verano / estrellas que vuelven / un pulpo mirando tus labios / buscando a quién atrapar. / Si quisiera que fueramos libres / si deseara que seamos siameses pegados. / Un monarca en el valle de tiza / esculpiendo tu halo.
7/10/25
“Modelo 96” de Demonios de Tasmania presenta al despilfarro menemista y los valores propuestos desde la esfera política oficial con un sarcasmo tan sagaz que lo convierte en una radiografía del momento muy precisa para describir la idiosincrasia reinante de su contemporaneidad.
7/10/25
Me acuerdo la vez que conocí a Cocoliche y el MD en el mismo día. Un amigo de un amigo con el que salimos era sordo y creo que era de las personas que mejor traducía los ritmos con su cuerpo dentro de la pista. Al contrario que con los auriculares, cuando la música vuela en el espacio y pega en el cuerpo, deja de ser algo exclusivo para los oídos.
7/10/25
¿Es la banda sonora de “La Planete Sauvage” de René Laloux otra influencia de las que catalizaron la existencia de “Moon Safari”? Después de tendidos años de vincularme con ambas obras, recién hace poco escuchando ésta ópera prima de Air lo dilucidé.
7/10/25
MARTIN BISI & INTRODUCCIÓN
Para abarcar por completo los frutos de la carrera que forjó Martin Bisi debería redactar un papiro directamente. Y ahondar en eso tampoco es el fin específico del comunicado.
Ésta persona y anécdota fueron elegidas como la reivindicación fundacional porque después de vivir el episodio que voy a relatar, el camino de vuelta hasta Argentina se me terminó de marcar como destino obligatorio.
En gran parte fue lo que me orientó hacia una dirección que acabó atrayendo a mí ahora presente, que entre otras cosechas, trajo consigo el nacimiento mismo del nuevo núcleo de difusión musical que será Fibra Óptima. Así que para poder formar una cadena de reivindicaciones que de último eslabón tuviera a mi país natal y su cultura, pensé en hacer una primer emisión de EZPEZIALEZ que fuera de FÓ a Creole Mass y Martin Bisi lo que Creole Mass es a Argentina: un tributo y agradecimiento. Y aunque EZPEZIALEZ está pensada como una sección para profundizar en artistas, bandas, discografías y proyectos; la lista de créditos e información que debería detallar de éste ser humano se va de escala. Dicho sea de paso, que aún habiendo sido hipotéticamente una cantidad menor de información, tomar siempre a todo lo que se presente sobre la mesa solo como la introducción a cualquier otro nuevo mundo será menester, dejando a cuenta de cada unx si profundizar ó no en ellos. F.Ó es fuente de disparadores antes que otra cosa. Un punto de sugerencias para oídos curiosos, hambrientos que no saben a qué ponerle play. Y para Martin Bisi en particular, como primer paso propongo un autotour por los numerosos y llamativos créditos enlistados en su perfil de Discogs.
De la larguísima lista se destacan colaboraciones con nombres de la talla de Iggy Pop, Sonic Youth, Herbie Hancock, Brian Eno, Bill Laswell, Material, Afrika Bambaataa, Arto Lindsay, Swans, Lydia Lunch, John Zorn ó Cibo Matto, dando la pauta de que algo muy bien debe hacer, de la multiplicidad de géneros musicales que lleva hasta el día de la fecha inscriptos en el resumen de sus experiencias y de que le metió con fuerza a la autodisciplina y perseverancia a lo largo de su existencia.- nota: DEJO un set EZPEZIALIZADO EN MARTIN BISI COMO INICIO DE NUESTRA RADIO con Creole Mass incluído, OTRO SET DE LA MOVIDA SÓNICA NOVENTERA ARGENTINA PARA PROFUNDIZAR LOS HONORES, A “CREOLE MASS” SUBIDO COMO Full Album EN NUESTRO CANAL DE YOUTUBE, KARAOKES INFALTABLES DE NUESTRA MÚSICA NACIONAL PARA QUE SAQUEN A SUS PAYADORES INTERIORES, Y un pdf CON UNA SELECCIÓN TAMBIÉN EZPEZIAL DE TÍTULOS QUE DESTAQUÉ DE SU CARRERA.
Sobre la aparición de "Martin Bisi - Creole Mass" y el efecto dominó que concluyó en la existencia de Fibra Óptima:
En 2019 yo estaba en Berlín en mis últimos días de la primera y única vez que visité aquel continente, y a mi confusión existencial se le sumaba tener que decidir con urgencia si quedarme a vivir en Europa o no, con todos los esfuerzos, rupturas y distancias que tomar esa decisión conllevaba. Entonces llegué a una disquería y Martin Bisi se me presentó encarnado en un vinilo de doce pulgadas.
Entré por el arte de tapa, y salí como por un tubo después de escucharlo. Un tubo lleno de sorpresas sónicas que me despertó pulsión de vida, curiosidad y fascinación y que con sus revelaciones ayudó a terminar de redactar el veredicto que consigo traía las respuestas que necesitaba en aquel momento.
La epifanía empezó a descargarse cuando después de un rato de hacer zapping por el primer pilón de discos que me había separado para escuchar en la disquería, sonó algo que me cautivó a tal punto que no pude levantar la púa más que las dos veces en que el deber me obligó a hacerlo. Entré en una hipnosis y presté atención a cada elemento que se iba proyectando: cantos tribales, ambientes de sintetizadores, rasgueos y punteos de guitarra bañados en reverbs gigantes, un hilo conductor de diálogos en español que hablaban de lo ancestral, las raíces y la tierra de nuestros abuelos que nos cuidan, la predominancia de una sonoridad general rockera, ochentera y psicodélica a la vez, pero aplicada genuinamente en melodías y canciones con rasgos folklóricos.
De lo primero que resalté con marcador y por lo que ya desde su comienzo caí en la devoción a ésta obra fue su mezcla, la profundidad de campo y ubicación de los instrumentos en el espacio; así como la elección y uso de efectos que con las milimétricamente diseñadas paletas de sonido, se correspondían sonoramente al compás del número áurico. Y debo admitir que cuando terminó por completo su primer giro dentro de mí, ya lo determiné como otro favorito. Para mi agrado muchas veces se hicieron presentes rastros de krautrock (más que nada cuando se usaba a la repetición y el loopeo como medio transmisor de estados de trance), sonidos en reversa mimetizados entre los demás elementos y el uso de medios electrónicos a la misma altura jerárquica en plano y cantidad que la de los instrumentos acústicos y electroacústicos
En el transcurso de la escucha además de captar la referencia más evidente del imaginario gauchesco y de comunidades nativas, sugerido ya desde el arte visual, pude interpretar también algo muy de banda de “rock nacional” argentino. Podría haber sido también un disco de los que muchos temas quedaron como clásicos y sonando en las radios locales sin parar desde los ochentas. Algo me transportó también a mis años de alucinación con el rock progresivo, a mis primeras experiencias con La Máquina de Hacer Pájaros. Bastante influenciada ésta asociación por la aparición del cover de “Money” más deforme y jamás imaginado con una también deforme participación de Lee Ranaldo en guitarras. Trabadísima emulación de Pink Floyd.
Y de repente apareció por ahí Soda Stereo. Y en “Kaw Liga” directamente escuché a Luca Prodan cantando. Su voz y la de M. Bisi en éste tema me resultaron dos gotas de agua en timbre y registro. Así como también sentí que podría haber sido por completo una canción de Sumo por la instrumentación y sonoridad.
Otros que se me vinieron bastante fueron Los Gardelitos. En las guitarras y la forma en que estaban procesadas encontré a esa villera e icónica banda del Bajo Flores que amo y que particularmente en mi adolescencia gasté cada CD suyo que conseguí. Aunque también fue algo del orden más espiritual.
Se sintió muchas veces como cuando Los Gardelitos se ponen místicos y trascendentales sin dudar en llevarte en su teletransporte. (chivo: con Espejo Rayado ♥ y AntuAntu ♥ sacamos un EP en su honor éste año, bajo el seudónimo Sin Estilo ♥).
Y dando ya por entendida la total sensación de estar como en casa y cubierto por un manto de madre durante el lapso del relato, no exagero al describir la total conmoción que me dió toda la música contenida en ese vinilo que se iba descubriendo ante mí por primera vez. Fue una experiencia que de principio a fin resultó ser un desfile de interpelaciones personales y reivindicaciones de rasgos estéticos afines a mis gustos musicales y al historial de bandas en su mayoría argentinas que escuché en mi vida y reaparecían ahora por sus semejanzas. Fue muy impactante encontrar tanta cosa familiar en un mismo lugar y que ya como concepto general tuviera de propuesta una referencia a las raíces históricas de Argentina. Y en un momento en que mí pregunta era en qué lugar tirar el ancla para establecerme, a ésta aparición la interpreté como una respuesta total por parte de maestros ascendidos. Fue uno de esos momentos en que la señal se escribe en neón y te cruza entera la mente en estrobo intermitente.
Así es que la historia termina conmigo saliendo de la disquería, con el vinilo abajo del brazo, con proyecciones concisas para mi futuro, y corriendo al internet más cercano para saber un poco más sobre el completo enigma que hasta el momento resultaban MB y su primer disco solista. Pude saber que sus papás eran argentinos y músicos, que su mamá era concertista de piano especializada en Liszt y Chopin y su papá pianista de entrecasa inclinado hacia las labores del Tango. Y pude finalmente entender, que además de un claro homenaje al país, en profundidad era también a sus propias raíces. Razón por la que supongo, decidió dejar junto con su gigante legado, un tributo a su ascendencia, ancestros y a la naturaleza misma.
Y aunque podría seguir,
hoy llanó.
